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actores

JUSTO: El glamour de la Costa Blanca (Diego Mendoza)

Hablemos de la más reciente y explosiva incorporación a esta familia disfuncional: Justo. El hermano de Luis José.

Justo es el exceso, la vanidad y la fantasía en estado puro. Es un hombre que se quedó mentalmente atrapado en su “época dorada” de los 80, posando subido a una bicicleta estática con camisas de seda gigantes, convencido de que su pasado como bailarín junto a María Jesús y su acordeón le abrirá las puertas de un casting en Telecinco. Su aparición en medio de la crudeza de El silencio del mañana, quejándose del polvo del campo y calzándose sus zapatos de rejilla porque “la elegancia no toma vacaciones”, aporta un contraste hilarante a la tragedia cotidiana del resto del grupo. Detrás de su laca, sus poses y sus ínfulas de gran artista, Justo esconde un miedo atroz a la pobreza, a ser un don nadie y a terminar sus días en una pensión de mala muerte.

Para dar vida a este dandi trasnochado contamos con Diego Mendoza. A Diego lo tuvimos maravilloso, solemne e impecable interpretando al Padre Aquilino en Gemma Galgani. Sacarle de los oscuros hábitos sacerdotales y meterle de lleno en la piel de un personaje tan estrambótico, histriónico y lleno de gestos obsesivos ha sido un regalo para la dirección de actores. Diego ha entendido perfectamente que la comedia de Justo no nace de la parodia, sino de su absoluta y dolorosa desconexión con la realidad que le rodea.

Diego Mendoza interpretando a Justo.

Diego Mendoza interpretando a Justo.

Justo es el contrapunto cómico más necesario. Es alguien que vive en una película de serie B dentro de un drama existencial. Mientras los demás se ahogan en sus culpas, Justo se preocupa de si su tupé resistirá la humedad del ambiente. Pero no se equivoquen: tras esa fachada de muñeco articulado, hay una tristeza profunda. Su desconexión es, en realidad, un mecanismo de defensa para no enfrentarse a que su gloria pasada nunca existió.

Lo mejor de Justo es que, a pesar de sus excentricidades, acaba siendo aceptado por el grupo. Y es que en esta familia, la vanidad de Justo tiene tanto derecho a existir como la ruina de Luis José o el miedo de Antonio. Diego Mendoza aporta esa humanidad, demostrando que debajo de la seda salvaje hay un hombre que solo quiere sentirse importante una vez más. Es un personaje que nos recuerda que todos necesitamos un poco de fantasía para sobrevivir a la grisura de los días.

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ANA: La franqueza que desarma tempestades (Laura Lebó)

El universo de estos hombres perdidos se vendría abajo irremediablemente si no fuera por el ancla de la realidad: Ana.

Ana es la racionalidad feroz, la voz que no tiembla. En un grupo de hombres que viven de ilusiones pasadas o miedos futuros, ella es el presente absoluto. Es la mujer capaz de desenterrar sus sueños rotos, y una vieja muñeca Jesmar, para coger fuerzas, mirarse al espejo y echar de su vida a Paco, un marido que la ahogaba en alcohol y miseria cotidiana. Es también la que no duda en enfrentarse cara a cara con la altivez y el clasismo del Padre Orellana, golpeando la mesa para defender la dignidad de su familia elegida. Y, por supuesto, es la única que ve a través de las excusas baratas de Antonio cuando este intenta justificar su huida cobarde. Ana no juzga a los suyos, pero no les consiente ni una sola mentira.

Laura Lebó, dando vida a Ana en FUNERAL DE PAYASO.

Laura Lebó, dando vida a Ana en FUNERAL DE PAYASO.

Escribir a Ana es un ejercicio de honestidad brutal, pero verla encarnada por Laura Lebó es, sencillamente, que la vida se convierta en cine. Laura es una fuerza de la naturaleza frente a la cámara. Ya lo demostró dejándose el alma, la piel y las entrañas interpretando a Santa Gemma en nuestro último largometraje biográfico, GEMMA GALGANI, un trabajo actoral demoledor que estrenamos en cines en febrero y que ahora ya se puede disfrutar en plataformas. En la piel de Ana, Laura aparca el misticismo y saca a relucir una contundencia terrenal y un cinismo tierno que hipnotiza.

Lo que hace a Ana un personaje indispensable es su capacidad para ser el espejo donde ellos se ven reflejados. Mientras Luis José se pierde en su drama y Antonio se oculta tras su coraza, Ana simplemente señala la verdad. Su fuerza no reside en los gritos, sino en la calma con la que observa el desastre. Ella es quien, con una sola mirada, puede hacer que un cura se cuestione su alzacuellos o que un hombre arruinado vuelva a encontrar la dignidad. Es el motor que impulsa a los demás a dejar de esconderse.

Ana nos enseña que el valor no es la ausencia de miedo, sino la decisión de que algo es más importante que ese miedo. Su viaje es el más transformador de toda nuestra filmografía: pasa de ser alguien que “enterraba” sus promesas a ser la mujer que se desentierra a sí misma. Es un personaje que nos recuerda que nunca es demasiado tarde para cerrar puertas y que, a veces, la mayor valentía consiste simplemente en decir “basta”.

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ANTONIO: La coraza de hielo y el miedo a sentir (Alberto Mazarro)

Si en la entrada anterior hablábamos de la nobleza desbordante y algo torpe de Luis José, hoy toca enfrentarnos a su antítesis, a su espejo y, paradójicamente, a su salvavidas. Hoy hablamos de Antonio.

Antonio es el escudo protector del grupo. Es ese tipo pragmático que se ríe del olor a Varón Dandy del suegro de su amigo y, en realidad es un perdedor como todo su entorno. Es la pura supervivencia de barrio. Sin embargo, bajo esa fachada de sarcasmo y chulería de asfalto, esconde un corazón enorme. Hablamos del hombre capaz de acoger a Luis José en el cuarto de la plancha para evitarle la indigencia absoluta, pero también del que, asfixiado por la rutina y el peso de sostener a todos en el “Día de la Marmota”, decide vender su propio piso en un ataque de pánico vital.

Alberto Mazarro, dando vida a Antonio.

Alberto Mazarro, dando vida a Antonio en el cortometraje UNA LUZ EN NOCHEBUENA.

Construir a Antonio implicaba diseñar una bomba de relojería emocional. Dar vida a este cínico requería a alguien con un talento especial para la contención. Y quién mejor que Alberto Mazarro. Alberto es un pilar fundamental en mi vida y un actor versátil con el que he compartido batallas inolvidables, como cuando encarnó al inolvidable Dr. Pérez en Gemma Galgani. Alberto sabe darle a Antonio esa mirada cansada, de hombre de vuelta de todo. Pero la verdadera magia de su interpretación ocurre cuando esa máscara se resquebraja. Verle en el set rompiendo el contrato de arras en medio de un pinar, asumiendo su propio terror a la soledad tras enfrentarse a su yo del futuro, es sobrecogedor.

Antonio es el encargado de mantener los pies en la tierra, aunque la tierra le queme. Es quien sabe que la vida es dura y que las facturas no se pagan solas, lo que le lleva a adoptar una postura defensiva ante cualquier atisbo de debilidad emocional. Sin embargo, su conflicto interno es fascinante: cuanto más intenta alejarse de los demás para protegerse, más necesita de ese grupo de inadaptados para no desaparecer. Es la lucha de un hombre que se cree dueño de su destino, pero que en el fondo sabe que sin Luis José, sin Ana y sin el caos de sus amigos, su vida carecería de sentido.

Él es quien marca el ritmo de nuestras historias. Es el hombre que prefiere que le llamen cínico antes que tener que admitir que está aterrorizado por el mañana. Antonio no es un héroe de película, es un tipo que intenta sobrevivir a su propia mediocridad y a su miedo a ser olvidado. Es el ancla que, aunque a veces nos arrastre al fondo, es la única que evita que salgamos disparados hacia el vacío.

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Fin de rodaje de “El Evangelio de la Servilleta”: una Nochebuena que se queda en el corazón

El rodaje de El Evangelio de la Servilleta ha llegado a su fin, y con él se cierra una etapa mágica que ha dejado huella en todos los que formaron parte del equipo. Bajo la dirección y el guion de Óscar Parra de Carrizosa, el cortometraje navideño ha reunido a un elenco entregado, formado por Laura Lebó, Isabel Gómez-Escalonilla, José Luis Panero, Alberto Mazarro, Mario Pérez-Roldán, Alberto Ramos, Alberto González y Jasón Matilla.

Desde el primer día se respiró un ambiente de familia. Entre planos, luces cálidas y velas que parpadeaban como en el propio guion, el rodaje fue un encuentro de risas, anécdotas y cariño. Cada toma se convirtió en una celebración del cine y de la vida compartida, justo como en la historia que cuenta el corto: un grupo de desconocidos que se reúnen en Nochebuena para descubrir que no están tan solos como creían.

El espíritu de El Evangelio de la Servilleta es el mismo que reinó entre bambalinas: la fe en lo humano, la empatía, la ternura. Los personajes —con sus heridas, sus dudas y su humor— cobraron vida gracias al trabajo en equipo y a la complicidad que se creó entre los actores y el propio Óscar Parra de Carrizosa, que dirigió con su sello habitual: cercano, detallista y profundamente humano.

Hubo momentos de emoción sincera, carcajadas contagiosas y ese silencio que solo aparece cuando algo importante se está contando. El equipo vivió cada escena con la misma verdad con la que el corto invita a mirar la Navidad: no como una fecha, sino como una oportunidad para volver a creer.

Rodaje EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA

Rodaje EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA

Con el rodaje finalizado, El Evangelio de la Servilleta entra ahora en fase de postproducción. Pero su historia —y el buen ambiente que la hizo posible— ya forman parte de algo mayor: una familia de cine que ha brindado, una vez más, por la esperanza.

Porque, como dice uno de los personajes: “Dios siempre ocupa la silla que creemos vacía.”
Y en este rodaje, ninguna silla quedó vacía.

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Once campanadas: el tiempo detenido en la frontera del misterio

En el universo narrativo de DEHON Cinema International, donde la Navidad suele ser el telón de fondo para historias que entrelazan lo humano con lo trascendente, Once campanadas se presenta como una pieza que se atreve a mirar más allá del velo de lo cotidiano.

La historia arranca en una Nochevieja cualquiera, pero pronto se desliza hacia lo inquietante, lo inexplicable. Cuatro personajes —Lola, Juanjo, Alejandro y Pedro— se ven atrapados en una noche que parece resistirse a avanzar, como si el tiempo mismo se hubiera detenido para observarlos. Lo que comienza como una situación trivial se transforma en una experiencia que desafía la lógica, la memoria y la percepción.

El tono y la atmósfera

Este cortometraje emana una atmósfera que recuerda a los relatos clásicos de misterio, pero con una sensibilidad contemporánea. Las calles vacías, las luces anaranjadas, los ecos de campanas que no deberían sonar… todo contribuye a una sensación de extrañamiento que no necesita grandes efectos para inquietar.

Como en otras producciones de la casa —Una luz en Nochebuena, La historia 253536 el tiempo no es solo un marco, sino un personaje más. Aquí, las once campanadas se convierten en un símbolo de algo que no se puede nombrar del todo. El guion está lleno de detalles visuales que funcionan como pinceladas de una pintura surrealista. Cada elemento está cargado de significado, pero nunca se explica del todo. Y ahí reside su fuerza: en lo que sugiere, no en lo que revela.

Once campanadas es un cortometraje que, como las mejores campanadas, esperamos que resuene mucho tiempo después de haberlo sentido.

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Las promesas que enterramos: nuevo cortometraje ya en pre-producción.

Hace unos días anunciábamos la preproducción de un nuevo cortometraje navideño. Pues bien, en este 2025 de cine, comenzamos la preproducción de otro cortometraje más: LAS PROMESAS QUE ENTERRAMOS.

LAS PROMESAS QUE ENTERRAMOS

Un mapa olvidado. Un parque. Una caja. Tres adultos que ya no son niños, pero que se atreven a cavar en su pasado. Lo que desentierran no es un tesoro, sino una historia que aún late. A veces, lo perdido regresa… para ser rescatado.

Protagonizado por Laura Lebó, José Luis Panero, Alberto Mazarro, y Pablo Pinedo, el cortometraje tiene previsto su estreno en septiembre de 2025.

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En pleno rodaje de GEMMA GALGANI, arranca la pre-producción de nuestro cortometraje navideño 2025.

Con el título “EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA” hemos comenzado a pre-producir nuestro octavo cortometraje navideño. Protagonizado por Laura Lebó, José Luis Panero y Alberto Mazarro, Pablo Pinedo, José Antonio Ortas y Jesús Teatino la sinopsis reza así: “Nicolás, un hombre marcado por la ausencia, decide abrir su casa en Nochebuena a quien quiera aceptar la invitación. A su mesa se sientan desconocidos con más heridas que certezas. Entre silencios, vino y confesiones, descubrirán que lo esencial no siempre llega en forma de comida.”

 

EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA: la esencia de la Navidad.

La Navidad es el tiempo de los reencuentros, pero también de los recuerdos, de la melancolía y de desenterrar viejas promesas. El estreno de EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA está previsto para el primer domingo de Adviento de 2025, el 30 de noviembre de 2025.

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Laura Lebó da vida a la mística italiana Gemma Galgani.

La actriz española Laura Lebó da vida a la mística italiana Gemma Galgani (Santa Gema). Laura, que ya ha colaborado en diversos trabajos con DEHON Cinema se mete en la piel de la primera santa del siglo XX.
El estreno de la película está previsto en otoño de 2025

 

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Laura Lebó será Shirin en nuestro cortometraje ESA NOCHE EN BELÉN.

Laura Lebó dará vida a Shirin, un entrañable personaje de nuestro cortometraje navideño ESA NOCHE EN BELÉN.

Laura Lebó ya participó en el cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN. En esta ocasión, la actriz se meterá en  la piel de Shirin, hija de un importante personaje bíblico que hará las delicias de los espectadores…

En este trabajo estará acompañada por José Antonio Ortas, Pablo Pinedo, Alberto Mazarro, José Luis Panero, Zack Molina, Mario Pérez-Roldán y Álvaro Palomo, entre otros.

La actriz Laura Lebó

La actriz Laura Lebó

En estos días se está preparando el rodaje de varias secuencias de ESA NOCHE EN BELÉN cuyo estreno está previsto para el primer Domingo de Adviento, como viene siendo tradición en esta casa.

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Pablo Pinedo en el cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN

Seguimos rodando nuestro cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN. En estos días se está rodando con el actor Pablo Pinedo, de dilatada trayectoria profesional y muy conocido por su divertido papel en la película EL MILAGRO DE P. TINTO que causó sensación a finales de los noventa.

Pablo Pinedo en EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN

Pablo Pinedo en EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN

El cortometraje tiene previsto su estreno el 19 de octubre de 2024 en redes sociales.

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