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José Luis Panero

LUIS JOSÉ: La nobleza de los que siempre pierden. (José Luis Panero)

Si hay un personaje que encarna el patetismo más tierno y la lealtad incondicional, es nuestro zapatero arruinado. Luis José es ese hombre de cincuenta años que se va a la piscina con la camisa por dentro del bañador para ocultar sus complejos. El que soporta dormir haciendo la cucharita en pleno agosto con su excéntrico suegro Modesto con tal de tener un techo, sudando mares pero aguantando el tipo. Sin embargo, es ese mismo hombre el que no duda un segundo en ofrecer su sangre, literalmente, con su cero positivo universal, para salvar la vida de un muchacho sobre una mesa de billar iluminada por las velas de un Belén.

Construir a Luis José desde la página en blanco ha sido un viaje fascinante. Necesitaba a alguien que fuera el contrapeso perfecto para el cinismo de Antonio. Luis José es el eterno perdedor que nunca tira la toalla. Es el tipo al que intentar vender mocasines de color mostaza a veinticinco mil pesetas le ha cavado la fosa financiera, pero que sigue creyendo con ilusión infantil en mapas del tesoro enterrados en el parque del barrio cuando era solo un crío.

Pero no podemos entender a Luis José sin su faceta de padre. Su amor desmedido por su hija Marichu es su verdadero motor y, a la vez, su mayor fuente de infartos y sudores fríos. Esa sobreprotección cómica, ese pavor a que se dé “restregones” en el portal con el hijo de Antonio, esconde en el fondo el miedo atroz de un hombre que se siente pequeño ante un mundo que avanza demasiado rápido.

Darle vida a un personaje tan poliédrico en su patetismo no es tarea fácil, y ahí es donde entra el trabajo impecable de José Luis Panero. Cuando confías un papel de este calibre a uno de tus mejores amigos, siempre existe un riesgo, pero con Panero la conexión trasciende. Él ha sabido hacer suya esa vis cómica que nace puramente de la tragedia cotidiana. Sabe encorvar los hombros y mirar al suelo de tal manera que, con solo verle en el encuadre, ya percibes el peso de todas esas deudas. Esa complicidad que compartimos fuera de cámara nos permite afinar cada toma en el set sin apenas darnos indicaciones.

El actor José Luis Panero, caracterizado como Luis José.

Por supuesto, Luis José tampoco funcionaría sin los espejos en los que se mira. Su bondad torpe brilla especialmente cuando choca con la mirada implacable de Ana. Ver a Laura Lebó dándole la réplica frente a la cámara, desarmando sus dramas con esa franqueza absoluta que ella domina, es lo que termina de anclar a Luis José a la realidad. Ana es la única capaz de decirle que huele a “funeral de payaso” por el tinte de zapatos y, al mismo tiempo, la primera en jugarse el tipo frente a un cura estirado para defender a su familia elegida.

Finalmente, el verdadero armazón dramático y cómico de Luis José se sostiene sobre su incombustible y conflictiva relación con Antonio, un rol que Alberto Mazarro defiende con una brillantez arrolladora. Antonio es el reverso de su moneda: donde Luis José pone queja y sentimentalismo, el Antonio de Mazarro responde con una coraza de ironía, practicidad implacable y un punto de chulería de barrio. Son el agua y el aceite, dos hombres que se pasan la vida reprochándose los defectos, ya sea criticando camisas inadecuadas en un pinar o discutiendo sobre el precio de las copas de vino de un Rector, pero que en el fondo se saben trágicamente idénticos. Es Antonio quien saca a Luis José del cajero automático para meterlo en su casa, y es Luis José quien de verdad lee la vulnerabilidad oculta tras el muro de hielo de su amigo. La química entre Panero y Mazarro en la pantalla transforma lo que podría ser una simple comedia de enredos en un retrato honesto, áspero y profundamente conmovedor sobre la amistad masculina en la madurez; esa que no necesita decir “te quiero” porque prefiere demostrarlo compartiendo un catre en el cuarto de la plancha.

Luis José somos todos nosotros cuando nos superan las deudas, cuando nos aferramos a la nostalgia y cuando, a pesar de que el mundo se desmorona a nuestro alrededor, seguimos confiando ciegamente en los nuestros. Él es la prueba de que, a veces, los que más pierden son los que más tienen para dar.

En la próxima entrada rascaremos un poco en la coraza de hielo de Antonio.

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Estreno del tráiler final de Gemma Galgani: un biopic que promete conmover

En pleno arranque del año cinematográfico, Gemma Galgani presenta su tráiler final, una pieza que condensa con intensidad y solemnidad la esencia de una de las figuras más fascinantes de la espiritualidad católica: la joven mística italiana canonizada en 1940, a quien el Papa Pío XII describió como “la flor más hermosa de nuestro pontificado”.

Dirigida por Óscar Parra de Carrizosa, cineasta español con una larga trayectoria en cine de carácter histórico y religioso, Gemma Galgani se plantea como un biopic introspectivo y apasionado que nos transporta a la Italia de finales del siglo XIX. La película explora el intenso recorrido de una joven que, entre deseos de consagración religiosa, enfermedad y una fe inquebrantable, se convierte en un símbolo de entrega total y mística profunda.

El tráiler final, liberado esta semana, muestra un equilibrio entre la contemplación serena y los momentos de tensión emocional que definen la vida de la protagonista. Imágenes cuidadosamente compuestas revelan su lucha interior, desde la ferviente oración hasta enfrentamientos con las dudas y limitaciones de su entorno, invitando al espectador a sumergirse en una narrativa que abraza tanto lo humano como lo espiritual.

Laura Lebó, en el papel de Gemma, encarna una presencia que combina dulzura, vulnerabilidad y fuerza silenciosa, mientras el resto del elenco aporta solidez dramática a esta reconstrucción histórica que no rehúye la complejidad emocional de sus personajes.

Técnicamente, la película apuesta por una estética sobria y elegante: la fotografía subraya la paleta terrosa del paisaje italiano de la época y el diseño de producción recupera con precisión los detalles de finales del XIX, situando al espectador en un tiempo donde la fe se vivía intensamente y el destino personal se debatía entre devoción y tragedia.

Más allá de su valor como obra cinematográfica, el tráiler sugiere que Gemma Galgani busca ser también una experiencia espiritual para el público, un retrato de una vida extraordinaria que cabalga entre la historia, la fe y la fuerza interior. Con su llegada a los cines prevista para febrero de 2026 en España, el avance promete un estreno que dará mucho de qué hablar entre los amantes del cine de carácter biográfico y de temática espiritual.

El tráiler final ya está disponible en YouTube y plataformas asociadas, marcando un hito en la campaña de lanzamiento de una película que, sin duda, aspira a resonar más allá de su nicho temático.

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Fin de rodaje de “El Evangelio de la Servilleta”: una Nochebuena que se queda en el corazón

El rodaje de El Evangelio de la Servilleta ha llegado a su fin, y con él se cierra una etapa mágica que ha dejado huella en todos los que formaron parte del equipo. Bajo la dirección y el guion de Óscar Parra de Carrizosa, el cortometraje navideño ha reunido a un elenco entregado, formado por Laura Lebó, Isabel Gómez-Escalonilla, José Luis Panero, Alberto Mazarro, Mario Pérez-Roldán, Alberto Ramos, Alberto González y Jasón Matilla.

Desde el primer día se respiró un ambiente de familia. Entre planos, luces cálidas y velas que parpadeaban como en el propio guion, el rodaje fue un encuentro de risas, anécdotas y cariño. Cada toma se convirtió en una celebración del cine y de la vida compartida, justo como en la historia que cuenta el corto: un grupo de desconocidos que se reúnen en Nochebuena para descubrir que no están tan solos como creían.

El espíritu de El Evangelio de la Servilleta es el mismo que reinó entre bambalinas: la fe en lo humano, la empatía, la ternura. Los personajes —con sus heridas, sus dudas y su humor— cobraron vida gracias al trabajo en equipo y a la complicidad que se creó entre los actores y el propio Óscar Parra de Carrizosa, que dirigió con su sello habitual: cercano, detallista y profundamente humano.

Hubo momentos de emoción sincera, carcajadas contagiosas y ese silencio que solo aparece cuando algo importante se está contando. El equipo vivió cada escena con la misma verdad con la que el corto invita a mirar la Navidad: no como una fecha, sino como una oportunidad para volver a creer.

Rodaje EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA

Rodaje EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA

Con el rodaje finalizado, El Evangelio de la Servilleta entra ahora en fase de postproducción. Pero su historia —y el buen ambiente que la hizo posible— ya forman parte de algo mayor: una familia de cine que ha brindado, una vez más, por la esperanza.

Porque, como dice uno de los personajes: “Dios siempre ocupa la silla que creemos vacía.”
Y en este rodaje, ninguna silla quedó vacía.

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Once campanadas: el tiempo detenido en la frontera del misterio

En el universo narrativo de DEHON Cinema International, donde la Navidad suele ser el telón de fondo para historias que entrelazan lo humano con lo trascendente, Once campanadas se presenta como una pieza que se atreve a mirar más allá del velo de lo cotidiano.

La historia arranca en una Nochevieja cualquiera, pero pronto se desliza hacia lo inquietante, lo inexplicable. Cuatro personajes —Lola, Juanjo, Alejandro y Pedro— se ven atrapados en una noche que parece resistirse a avanzar, como si el tiempo mismo se hubiera detenido para observarlos. Lo que comienza como una situación trivial se transforma en una experiencia que desafía la lógica, la memoria y la percepción.

El tono y la atmósfera

Este cortometraje emana una atmósfera que recuerda a los relatos clásicos de misterio, pero con una sensibilidad contemporánea. Las calles vacías, las luces anaranjadas, los ecos de campanas que no deberían sonar… todo contribuye a una sensación de extrañamiento que no necesita grandes efectos para inquietar.

Como en otras producciones de la casa —Una luz en Nochebuena, La historia 253536 el tiempo no es solo un marco, sino un personaje más. Aquí, las once campanadas se convierten en un símbolo de algo que no se puede nombrar del todo. El guion está lleno de detalles visuales que funcionan como pinceladas de una pintura surrealista. Cada elemento está cargado de significado, pero nunca se explica del todo. Y ahí reside su fuerza: en lo que sugiere, no en lo que revela.

Once campanadas es un cortometraje que, como las mejores campanadas, esperamos que resuene mucho tiempo después de haberlo sentido.

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Las promesas que enterramos: nuevo cortometraje ya en pre-producción.

Hace unos días anunciábamos la preproducción de un nuevo cortometraje navideño. Pues bien, en este 2025 de cine, comenzamos la preproducción de otro cortometraje más: LAS PROMESAS QUE ENTERRAMOS.

LAS PROMESAS QUE ENTERRAMOS

Un mapa olvidado. Un parque. Una caja. Tres adultos que ya no son niños, pero que se atreven a cavar en su pasado. Lo que desentierran no es un tesoro, sino una historia que aún late. A veces, lo perdido regresa… para ser rescatado.

Protagonizado por Laura Lebó, José Luis Panero, Alberto Mazarro, y Pablo Pinedo, el cortometraje tiene previsto su estreno en septiembre de 2025.

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En pleno rodaje de GEMMA GALGANI, arranca la pre-producción de nuestro cortometraje navideño 2025.

Con el título “EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA” hemos comenzado a pre-producir nuestro octavo cortometraje navideño. Protagonizado por Laura Lebó, José Luis Panero y Alberto Mazarro, Pablo Pinedo, José Antonio Ortas y Jesús Teatino la sinopsis reza así: “Nicolás, un hombre marcado por la ausencia, decide abrir su casa en Nochebuena a quien quiera aceptar la invitación. A su mesa se sientan desconocidos con más heridas que certezas. Entre silencios, vino y confesiones, descubrirán que lo esencial no siempre llega en forma de comida.”

 

EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA: la esencia de la Navidad.

La Navidad es el tiempo de los reencuentros, pero también de los recuerdos, de la melancolía y de desenterrar viejas promesas. El estreno de EL EVANGELIO DE LA SERVILLETA está previsto para el primer domingo de Adviento de 2025, el 30 de noviembre de 2025.

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Laura Lebó será Shirin en nuestro cortometraje ESA NOCHE EN BELÉN.

Laura Lebó dará vida a Shirin, un entrañable personaje de nuestro cortometraje navideño ESA NOCHE EN BELÉN.

Laura Lebó ya participó en el cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN. En esta ocasión, la actriz se meterá en  la piel de Shirin, hija de un importante personaje bíblico que hará las delicias de los espectadores…

En este trabajo estará acompañada por José Antonio Ortas, Pablo Pinedo, Alberto Mazarro, José Luis Panero, Zack Molina, Mario Pérez-Roldán y Álvaro Palomo, entre otros.

La actriz Laura Lebó

La actriz Laura Lebó

En estos días se está preparando el rodaje de varias secuencias de ESA NOCHE EN BELÉN cuyo estreno está previsto para el primer Domingo de Adviento, como viene siendo tradición en esta casa.

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Pablo Pinedo en el cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN

Seguimos rodando nuestro cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN. En estos días se está rodando con el actor Pablo Pinedo, de dilatada trayectoria profesional y muy conocido por su divertido papel en la película EL MILAGRO DE P. TINTO que causó sensación a finales de los noventa.

Pablo Pinedo en EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN

Pablo Pinedo en EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN

El cortometraje tiene previsto su estreno el 19 de octubre de 2024 en redes sociales.

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La actriz Laura Lebó se incorpora al elenco del cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN.

Laura Lebó dará vida a Rafi en el cortometraje EN BUSCA DE LA VIDA CAÑÓN, dirigido por Óscar Parra de Carrizosa y Mario Bravo que se está rodando en estos días.

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Esa noche en Belén

En 2024 se cumplen 20 años de la fundación de DEHON Cinema International por los directores Mario Bravo y Óscar Parra de Carrizosa. Y como estamos de celebración, queremos anunciarles que, para comenzar, este año nuestro cortometraje navideño, titulado ESA NOCHE EN BELÉN, ya ha comenzado a pre-producirse. La razón es simple; es un trabajo mucho más ambicioso y requiere un nivel de producción muy superior a los seis anteriores. En Madrid ya se ha iniciado el rodaje que continuará en diversas provincias de España. Deseamos, de todo corazón, que les guste tanto como los de años precedentes.
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